西庐雅集|西为中用——当代中国画创作方向学术研讨会在合肥举行
当你採取传统风格时，应注意时代精神；当你接收外来影响时，不要忘记自己是中国人；不要作谁亦不喜欢的东西。一九九一年七月二十八日于广州之木石斋
——赖少其
如今，一些在上世纪声名显赫的”书画大师”正逐渐离我们远去，他们的背影变得模糊起来。而有一些艺术家，却因其自身的人格魅力和作品独特的美学价值，其艺术思想和人文精神正逐渐进入我们的视野，他们渐行渐远的身影竟变得越来越清晰，越来越高大；他们在艺术领域非凡的造诣，给我们留下了一批对当今中国画艺术发展极具启示意义的文化遗产。赖少其就是其中杰出的代表之一。
赖少其，这位中国近现代画坛上的巨匠，生于1915年，正值“西学东渐”，中国画经历着从古典到现代的巨大变革。他的艺术生涯跨越了新旧、洋土、古今等多种艺术元素，使得他的作品具有独特的美术史意义。 赖少其的作品不仅是对传统的致敬，也是对现代的追求。他的画作中，新与旧、洋与土、古与今等多种艺术元素交织在一起，形成了一种独特的美感。这种美感不仅体现在他的画作中，也体现在他的人生历程中，彰显他作为一位艺术家的人文精神和艺术追求。其“西为中用”的艺术思想主要体现在他将西方艺术元素融入中国传统绘画中，形成了独特的艺术风格。他的艺术探索和独特风格，为当代书画艺术的发展做出了重要贡献，并为后世留下了宝贵的艺术遗产。
3月29日下午，由著名画家朱修立发起，赖少其艺术馆协办的“西为中用——当代中国画创作方向学术研讨会”在赖少其艺术馆如期举行。现年88岁高龄的朱修立先生、第五届安徽省美术家协会常务副主席林存安、中国艺术研究院创作员赵学军、合肥市美术家协会副主席王巍 、合肥市政协书画院办公室副主任郑永生、蚌埠市书法家协会副主席单峰以及西庐雅集部分画家参加了研讨会。本次研讨会紧紧围绕当代中国画创作方向这一时代命题，通过对黄宾虹、赖少其等几位艺术家的时代地位及文化传承等方面的研究，尤其对赖少其先生“西为中用”的艺术思想，并结合朱修立先生“以物写我 守正出新”的学术精神，大家积极探讨，各抒己见。
通过对黄宾虹、赖少其两位大师的比较，与会者发现，尽管他们生活时代相近，但不同的人生轨迹与艺术追求使他们作品呈现出截然不同的风貌。然而，他们又都在各自的探索中坚守中国画的民族性，同时积极吸收外来艺术养分，为“西为中用”、“古为今用”、“他为我用”的创作理念提供了生动例证，更为雅集学员们指明了当代中国画发展的方向。为更好地推动中国画艺术在新时代的创新与传承，会议决定将于今年8月份举办“赖少其作品临摹展”，与会者个个热情高涨，纷纷表示将精心准备。
一、从大师作品透视中国画的民族性 赖少其与黄宾虹的人生经历和艺术风格成为本次研讨会的热点话题。黄宾虹一生浸淫于传统书画研究与创作，早年求学游历，广泛涉猎历代代书画名作，中年后又深入研究金石学，其丰富的人生阅历为艺术创作积累了深厚底蕴。他的绘画风格浑厚华滋，注重笔墨的内在精神，通过层层积墨展现山川的雄浑与深邃，将中国传统山水画的笔墨境界推向新的高度。 而赖少其的人生经历同样丰富且独特，投身革命的他在艺术创作中融入了坚毅的精神气质。他以书入画，兼具诗文，作品展示他对艺术的深入探索和创新精神。通过临摹古人作品，吸收和借鉴各个时期的艺术特点，同时融入自己的感悟，并借鉴西方版画的构成意识与色彩表现，创造出自已独特的艺术语言。其创作风格既保留了传统的痕迹，又以自己的独特方式演绎，在创新与传统之间达到了艺术的平衡。晚年他继续进行“丙寅变法”和“衰年变法”，将传统水墨与西方印象色感相结合，创作了大批意境深邃的作品。 通过对两人的比较，学者们发现，他们在各自的探索中都有一个共性，就是坚守中国画的民族性，同时积极吸收外来艺术养分，即“西为中用、他为我用”。
二、传承性、时代性及个性的共识
研讨中，传承性是艺术创作的根基乃大家的共识。中国画扎根于中华民族深厚的文化土壤，承载着数千年的审美观念、哲学思想与人文精神。传承并非简单的复制，而是对传统绘画理念、技法的理解与吸收。从古代名家的经典作品中汲取养分，掌握笔墨运用的规律，领悟意境营造的方法，才能使中国画的传统得以延续。 而时代性赋予了艺术创作鲜活的生命力。艺术是时代的镜子。每个时代都有其独特的精神气质和审美需求，艺术家敏锐地捕捉到这些时代特征，并将其融入到作品中，从而使艺术作品具有鲜明的时代印记。时代的变迁为艺术创作提供了广阔的舞台，促使艺术家不断探索新的表现手法和题材内容。
个性才是艺术创作的灵魂。艺术家作为独特的个体，拥有自己独特的人生经历、审美观念和创作风格。个性的表达并非随心所欲，而是在传承和时代的基础上，通过对生活的深刻感悟和对艺术的不懈追求，形成独特的艺术语言。
三、“以物写我”守正创新的艺术实践 中国画的创作理念是“写意精神”，“以物写我”即写意。源于中国哲学的天人一体和物我相融的观念，因为物我相融，所以能借物表意。“以物写我”的我，不应仅是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之“我”，是时代性、继承性和个性的融合体，是“大我”，任何缺失都丧失长期存在的价值。所以，艺术家必须修养与技术“内外双修”。 中国画的创新有二条不可动摇的标准：一是尊重传统，不能削减传统绘画的特征；二是创新不可降低已有的艺术高度。如果离开了这座“大厦”另起炉灶就不叫中国画了，如没有攀到顶上去加砖添瓦，增加高度，也不叫创新。 为进一步推动对中国画创作方向的研究与探讨，会议决定今年8月份将举办赖少其作品临摹展。组织此次展览旨在通过临摹这一传统的学习方式，让更多艺术家和书画爱好者深入了解赖少其的艺术风格与创作技法。临摹过程不仅是对作品外在形式的复制，更是对艺术家创作思路和精神内涵的探索。通过近距离接触赖少其的作品，可以更好地领悟他如何在传统与现代、东方与西方之间找到平衡点，实现艺术创新。这对于传承赖少其的艺术精神，推动当代中国画“以物写我”守正创新具有时代意义。
