回想起了疫情前的时装周情境,每一天都是奔波在巴黎的大街小巷,从八区到五区,又从五区奔赴一区去赶赴各场时装秀,现在回忆起来,就是这么开始对巴黎的街道开始熟识的。
Prada 2022春夏男装系列
而现在出国都难于登天,更别提现场看秀这回事儿了。而就在时装发布转变为视频形式的这一帧一帧中,品牌和设计师们开始绞尽脑汁,不再拘泥与场地和时间的限制,拥有了更大的发挥空间,来表达呈现自己的理念和作品。而观看者也不用考虑是否坐在秀场的头排,你拥有的是整场秀最佳的视野。 就拿几天前的迪奥2022 Cruise系列发布来说,第二天睡眼惺忪看到视频,迷迷糊糊中还以为是东京奥运会开幕了。这场秀的灵感来自于一九五一年与雅典卫城帕特农神庙拍摄的一组迪奥先生设计的高定系列大片。 迪奥在雅典Acropolis拍摄的照片 秀场场地的选址真的就选在了希腊的首都雅典,包下了一整个帕纳辛那克体育场(曾举办第一届现代奥林匹克运动会),请来了歌手Ionna Gika献唱,模特直径穿梭于整个场地,最后更是齐刷刷的出来谢幕,那阵仗真的堪比奥运会上的国家方阵队出场,烟花更是放了十五分钟之久,玛利亚女士可不就是当作一场时装奥运会来操作的吗,可谓是财大气粗,屏幕前都能飘来钞票的香气~ 每次都标新立异的Balenciaga这次也不例外,连同最近抖音兴起的“外貌焦虑”一样,探讨了有关科技镜头给现实带来不安的思考。透过被美化、被修饰和同质化的滤镜去看这个世界,无法解读未编辑和已修改、真实和伪造、实质性和概念性等等,而恰恰是科技创造了另一种现实和身份。Balenciaga Spring 2022
于是整场秀上的每一个造型都是由艺术家Eliza Douglas演绎,在秀场影片中,Eliza以一系列数字克隆的形象出现,其中有些是用换脸技术,有些则是捕捉Eliza的脸部影像,透过CG扫描来进行数字嫁接。如果说第一次看视频的时候没看出来,可以回去复习一下,其实就像是逛景区有导游和没导游的区别,在知道了背景故事的前提下,你会领悟到更多东西。 要说迪士尼的城堡全是公主,那Celine的城堡里就全是王子。从模特的Casting到成衣本身加上选址和配乐,活脱脱的像一部宏伟壮丽的史诗级电影。“电影”开头一名年轻的骑士挥舞着黑色Celine旗帜带领着兵马朝着城堡疾驰。 在城堡的屋顶上站着一个孤独的金发王子,冷峻不羁的裹着黑色斗篷和一件文艺复兴时期的白色褶皱领子衬衫,之后的Celine王子们一个接着一个陆续登场。选址的香波堡(Château de Chambord)是卢瓦尔河谷的一家狩猎行宫,由“骑士国王”佛郎苏瓦一世在16世纪建造,是法国文艺复兴时期的标志,而品牌选择它来作为叙述背景,也是对中世纪逃避现实的一种隐喻,整场秀完成度极高,整体浑然天成,顿时屏幕前又飘来了颓废的浪漫主义风潮。整场看下来仿佛Hedi透过屏幕在对你说:“就算你买不起我依旧有让你心动的本领”。 这是近期印象最深的三场大秀,对于现在开放的多元社会来说,我们有更多的可能去创造更新和更美的东西,未来想必肯定有更多更厉害的秀场出现。而高级时装的风骨,是从来都不仅依附于时间物质的存在,而是一种身心灵交融的创作方得永世留存。