别紧张，它和燕麦奶没什么差别！“可持续时尚很棒，但……”这种yes，but的句式，曾经是很多人拒绝可持续的经典回复。曾经，时尚似乎总是伴随着无可避免的浪费，在习惯了用买买买解决需求后，迎头撞上可持续生活中复杂的条条框框和背后一整套颠覆的消费理念，难免会让人心存疑虑。更因为曾经缺乏配套的场景，让践行可持续显得格外“麻烦”。而如今，可持续的时尚化正在成为趋势，得益于产业的全面升级，选择可持续的生活，就像在咖啡店里选择脱脂奶还是燕麦奶一样简单易上手，并且时髦。
2024年开年不久，上海创新创意设计研究院与10余家创意品牌共同发起了Repair Shop“再造场所”活动。在开场沙龙上，Simon播放了Coldplay乐队的FixYou。他发现大部分关于环保永续的演讲或对话都因为演讲者不善交流而让观众兴致寥寥。“我从来不支持为了可持续而可持续，如果做这些事情不是出于真正的需求，只因为那是一件‘正确’的事而做，那本身就不是可持续。当你对人们说教，告诉他们该做什么不该做什么时，人们当然就对你关机。你需要给他们展示他们内心真正想要的东西（比如，穿得合身、醒目、更潮更酷），而那件东西恰好是可持续的。”
Repair Shop 上展出的时尚单品▐然而现状是，人们在拥抱“断舍离”的余温，实际却只是通过丢弃旧衣旧物，不断消费新的时尚产品来崇尚一种外在的“极简”风格。在时尚行业浸淫多年，却鲜少看到与修改再创造相关的大型项目，这让Simon感到失望。曾经人们非常熟悉且习惯去找裁缝量体裁衣或将不够合身的衣服进行修改。在快消时代，这一代的消费者或许缺乏耐心也缺乏专业的指导去挑选布料来缝制衣服，但作为生活方式，“改”与“修”这样与Upcycle关联的理念，仍然值得被作为比“淘汰”更好的选项得到推广。如今在上海生活的Simon，非常热衷于展示他经过裁缝的手艺而更熨帖，比例更精确的外套。“这会让你穿得更好（且并不会花更多的钱去购买新的）。”还是那句老话，“需求是一切创意的起点”。
在Repair Shop上展出的使用清洁能源的电动车和电动划板▐在帕森斯设计学院任教期间，Simon见过太多太多的年轻学生设计者。事实上，大部分时尚设计师都知道如何在材料上物尽其用，如何降低一件作品的成本，“因为他们都是从零开始创作的”。可持续时尚是一个过程、一种实践，是你可以骑着共享单车或乘坐地铁去参加一个要走红毯的活动；也是通过调整企业战略去让第三世界国家中某个村庄的女性通过给奢侈品穿珠子而得到更平等的教育机会。
2024年年初，设计师黄斯赟在伦敦时装周发布了动态时装艺术系列作品《声外之物、生外之物、身外之物》，被WWD(Women’s Wear Daily)评为“最值得关注的设计师”之一。这位从小生长在广西柳州的设计师，在时装作品中重塑了家乡原生态的景致。在她的眼中，“传统不只关乎传统，要用未来的视角去看待它;未来也不是毫无内容的空虚未来，它以传统作为根基”。
作品《身外之物》系列▐2019年，从伦敦时装学院女装硕士专业毕业后，黄斯赟描述自己是“闷头自学，摔了跟头拿了荣誉，沉入水底又浮出水面”——受到动态艺术家亚历山大·考尔德的动态雕塑启发，她在弯曲线条与柔软角度中看到一种新的观察方法。在寻找创作灵感的过程中，她了解到黔东南及广西北部的侗、苗族少数民族聚集地有一种富有特色的创造物——亮布，它的制作工艺极为复杂，经过浸染、捶布、晾布等10多道工序，涂抹鸡蛋清、牛血等天然材料，它的表面会呈现一种金属般的光泽感。2023年年初，黄斯赟的《逍遥诗学》动态时装艺术作品诞生。在传统的亮布基础上，叠加现代工艺的二次改造，将一抹雾面薄纱的虚实，通过近乎文学化的方式展现出来。这次的作品让她荣获第十二届“大浪杯”中国女装设计大赛金奖，但她并没有停下来。
作品《逍遥诗学》的数字立裁及建模过程，根据亮布的幅宽与特性，在矩形裁片基础上做的创意设计，力求“零浪费”的可持续理念▐在黄斯赟看来，可持续的概念在20世纪80年代被提出后，如今其内容与形式变得更加丰富。作为设计师，不仅要思考时尚设计的可持续性，还要考虑可持续发展的时尚性。3D仿真建模技术的运用，可以在一定程度上减少设计和生产环节中的材料浪费，提高设计和生产的效率。作品《逍遥诗学》系列3D模型效果渲染图▐回到时装艺术本身，古老的非遗工艺遇上时装设计环节中的数字技术，就是当下“活态非遗”理念最好的展示。它将原本存于纸本上的古老记载变身成“可感知、可响应、可形变”的活泼形式，为我们提供了更为开阔的视角与清新思路。
2024年年初，成都梵几客厅的艺术橱窗陈设主角是一把椅子，有着多年使用痕迹的旧椅子上，用竹编工艺进行了艺术的再创造。老木头光滑简洁的线条与竹编细密的纹理在同一把椅子上产生鲜明的对比，这件艺术品看起来等待着人们驻足。这是梵几FNJI UPCYCLE项目中第一场“可循环对话”，联合艺术家宋亮亮共同探索Upcycle的概念。与Recycle“回收再利用”相比，Upcycle侧重于“改造”，在原料当下的状态下对其进行改造以继续使用或产生新的价值。
梵几Qia系列产品体现了Upcycle理念▐Up是什么呢?所谓的“升级”一定意味着更快更好更便捷吗?在高新的眼中，完成这种“升级”的方向反而源自对未来的悲观：“代表未来的家居其实不是大众化的智能家具，有一些材料是没法再生的，木材的再生需要花很长时间，在未来很长一段时间内，我们需要用有限的资源去进行新品的创作。”而竹编艺术家宋亮亮则意图为竹编这一充满生活气息的精湛工艺进行现代化的语言转换。这种转换包括染色和周边形态、造型语言的突破。
以旧木为骨、竹编塑形，用当代语言表达东方气韵与循环再造的精神内核▐家具是充满传统生活气息的，四川人日常打麻将与喝茶坐的竹椅子，可以持续使用40年。在宋亮亮眼中，竹编隐藏着人们过去生活的智慧，一根竹子经过20多道工序，变成竹编制品，再被换成钱和其他生活所需，这是始于竹子的产品体系，也贯穿着“惜物”的态度。他在成都道明竹艺村创作，依靠当地材料与工艺资源的便捷，既得益于环境，又还利于当地。
艺术家宋亮亮联合梵几进行的Upcycle装置艺术▐普通消费者可能不关心艺术或可持续，但家具是有符号性的，因为它们并非抽象元素，一把椅子的功能会对人们做出一种引导，人们会联想它的功能。当椅子与竹编艺术装置结合时，